Szkoła Kantorów
i Organistów KACK

Dbamy o piękno muzyki liturgicznej — dla dobra wiernych i wspólnoty Kościoła.

Złóż zgłoszenie

Nabór na rok akademicki 2026/27

Informacje

O szkole

Szkoła Kantorów i Organistów KACK jest dziełem powstałym z potrzeby dbania o piękno muzyki liturgicznej, która ma służyć dobru wiernych oraz łączyć środowiska tworzące przestrzeń muzyki liturgicznej w Kościele.

Celem Szkoły jest wyposażenie studenta w wiedzę i umiejętności niezbędne do samodzielnego prowadzenia scholi oraz posługi organisty podczas Mszy Świętej czy nabożeństw z zachowaniem dobrego poziomu wykonawczego.

Do poprowadzenia zajęć zaprosiliśmy Specjalistów, dla których dbałość o piękno liturgii oraz całościowy rozwój uczniów (nie tylko muzyczny!) są bardzo istotne.

Program

Program nauczania obejmuje zajęcia teoretyczne oraz praktyczne — muzyczne i liturgiczne, m.in.:

  • zbiorowa i indywidualna emisja głosu
  • podstawy dyrygowania
  • śpiew wielogłosowy
  • chorał gregoriański
  • śpiew tradycyjny i prawosławny
  • zasady muzyki
  • czytanie nut głosem
  • indywidualna praktyka instrumentu klawiszowego
  • dobór repertuaru
  • liturgika
  • metodyka prowadzenia scholi wraz z praktyką
  • gra na organach oraz akompaniament liturgiczny wraz z improwizacją

Dla kogo

Do SKiO zapraszamy zarówno osoby, które dotąd nie pełniły funkcji kantora czy organisty, jak i te, które mają już doświadczenie podobnej posługi w Kościele — dla pogłębienia warsztatu, poznania niewyobrażalnego bogactwa Liturgii i poczucia bycia jej częścią.

Proponujemy podział na grupy zaawansowane i niezaawansowane z przedmiotów takich jak Kształcenie słuchu, Indywidualna praktyka instrumentu czy Podstawy dyrygowania.

Aby zostać uczestnikiem Szkoły, nie wymagamy wykształcenia muzycznego bądź praktyki w tej dziedzinie, z wyjątkiem doświadczenia instrumentalnego na profilu organy. Jeśli posiadają Państwo słuch muzyczny i otwarte serce, zapraszamy do wysyłania zgłoszeń — pod koniec września spotkamy się wspólnie na przesłuchaniu do naszej Szkoły!

Profile

Tegoroczni rekrutanci mogą aplikować na jeden z dwóch profili:

Kantor

Cykl 2-letni · 4 semestry

Zajęcia teoretyczne i praktyczne zorientowane na śpiew indywidualny i zbiorowy, naukę gry na instrumencie klawiszowym oraz podstawy dyrygowania. Program obejmuje śpiew chorałowy, pieśni roku liturgicznego, dobór repertuaru i metodykę prowadzenia scholi z elementami fizjologii głosu oraz kompleksowo przygotowuje do samodzielnego prowadzenia grup śpiewaczych.

Na kierunek przyjmowane są zarówno osoby rozpoczynające edukację muzyczną, jak i prowadzące już śpiew liturgiczny.

Organista

Cykl 3-letni · 6 semestrów

Zajęcia teoretyczne i praktyczne zorientowane na naukę literatury organowej, akompaniamentu liturgicznego, improwizacji, harmonii, historii muzyki liturgicznej i seminaria organowe. Program obejmuje również śpiew chorałowy i emisję głosu, przygotowując do kompleksowej posługi muzyka kościelnego.

Na kierunek przyjmowane są osoby posiadające podstawy gry na instrumencie klawiszowym.

Organizacja

Nauka trwa 2 lata (4 semestry) dla profilu Kantor i 3 lata (6 semestrów) dla profilu Organista.

  • 17 zjazdów — dwie soboty w miesiącu w godz. 9.00–19.00
  • Dom Oazy Międzynarodowej (DOM) — ul. Morska 244, Gdynia-Cisowa
  • PORT dla Rodziny — ul. Łowicka 44, Gdynia Redłowo

Warunkiem utworzenia nowego roku kształcenia jest zgłoszenie się co najmniej 12 kandydatów na profil kantor oraz co najmniej 6 kandydatów na profil organista.

Organizator zastrzega sobie prawo do podjęcia decyzji o nieutworzeniu nowego roku kształcenia w przypadku niewystarczającej liczby zgłoszeń.

Pedagodzy

dr hab. Sławomir Bronk

dr hab. Sławomir Bronk

Chorał gregoriański, Śpiew wielogłosowy, Indywidualna Emisja Głosu

Absolwent dyrygentury chóralnej, muzyki kościelnej (2006) oraz śpiewu solowego (dyplom z wyróżnieniem, 2015) w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Stopień doktora w zakresie dyrygentury uzyskał w 2011 roku w Akademii Muzycznej w Krakowie, zaś doktora habilitowanego w 2019 roku w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

W 2006 roku powołał do życia Chór Kameralny Discantus, odnoszący sukcesy podczas konkursów i festiwali chóralnych w kraju i zagranicą. Na zamówienie Sławomira Bronka powstały liczne utwory na chór a cappella oraz wokalno-instrumentalne inspirowane folklorem kaszubskim lub do tekstów w tym języku. Ze swoimi zespołami wykonał kompozycje o charakterze sakralnym, takie jak: Kaszubskie Magnificat Michała Sławeckiego, Kaszubskie Te Deum Adama Diesnera, Kaszubskie Stabat Mater – Matczi serce i Missa Cassubiae Anny Rocławskiej-Musiałczyk.

Oddzielnym polem artystyczno-naukowych zainteresowań Sławomira Bronka jest semiologia gregoriańska, której zasady interpretacji poznawał podczas licznych seminariów i kursów we Włoszech, m.in. w Papieskim Instytucie Muzyki Sakralnej w Rzymie. Z prowadzoną przez siebie studencką Scholą Cantorum gdańskiej Akademii Muzycznej podczas 65. Concorso Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo uzyskał zwycięstwo w kategorii chorału gregoriańskiego. Sukces ten powtórzył z męskim zespołem Vox Intensa podczas Malta International Choir Festival 2017.

Jako wokalista i kameralista – kontratenor specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej, w repertuarze oratoryjno-kantatowym. Brał udział w znaczących festiwalach muzycznych w kraju i zagranicą, m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Forum Musicum we Wrocławiu, Festiwalu Sztuk Dawnych w Białymstoku, Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej. Koncertował z m.in. takimi zespołami jak: Wrocławska Orkiestra Barokowa, Kapela Świętogórska, Kapela Jasnogórska. Na stałe związany jest z białostockim Zespołem Muzyki Dawnej Diletto. Jako solista – kontratenor nie stroni od wykonawstwa muzyki współczesnej, ma na swoim koncie prawykonanie psalmów do tekstów w języku kaszubskim Anny Rocławskiej-Musiałczyk oraz Adama Diesnera. W maju 2019 roku brał udział w premierowym wykonaniu oratorium Marka Raczyńskiego pt. Angeli et Archangeli, wykonując partię Rafaela.

dr Aneta Majda

dr Aneta Majda

Dyrektor SKiO · Dyrygentka, chórmistrzyni i logopeda · Podstawy dyrygowania, Zbiorowa emisja głosu, Indywidualna emisja głosu, Śpiew wielogłosowy, Metodyka prowadzenia scholi

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie dyrygentury chóralnej oraz Uniwersytetu Gdańskiego na kierunku logopedia. W 2022 roku uzyskała doktorat z wyróżnieniem w dyscyplinie sztuki muzyczne. Od 2007 roku związana z Akademickim Chórem Uniwersytetu Gdańskiego, od 2021 roku pełni funkcję jego II dyrygenta. W latach 2008–2011 współpracowała z zespołem muzyki dawnej Cappella Gedanensis oraz chórem gospel Et In Terra.

Jej działalność artystyczna obejmuje współpracę przy realizacji licznych projektów koncertowych i artystycznych z udziałem Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego, w tym wykonań Stabat Mater Karola Szymanowskiego, Requiem Giuseppe Verdiego, Pasji wg św. Mateusza J.S. Bacha, The Armed Man. A Mass for Peace Karla Jenkinsa, Missa Solemnis Ludwiga van Beethovena oraz Carmina Burana Carla Orffa. Współpracowała przy światowej prapremierze multimedialnego widowiska EMIGRA – Symfonia bez końca Jana A.P. Kaczmarka, a także przy projektach realizowanych z Polską Filharmonią Bałtycką, Polską Filharmonią „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara w Słupsku, Leszkiem Możdżerem i zespołem Mikromusic.

Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje współczesna muzyka polska oraz współpraca z młodymi kompozytorami. Współtworzyła prawykonanie Tam i tu Anny Rocławskiej-Musiałczyk na dwa chóry i trio jazzowe oraz The Calling Filipa Cieszyńskiego do słów Roksany Zgierskiej, zrealizowane w ramach międzynarodowego projektu SEA-EU Singing by the Sea. Kierowała również premierowymi wykonaniami utworów, wyróżnianych podczas międzynarodowych festiwali chóralnych – O Lux Beata Trinitas Filipa Cieszyńskiego i Sine lasy Macieja Małolepszego. W 2025 roku współpracowała przy realizacji prawykonania Symfonii Piaśnickiej Adama Disnera w Muzeum II Wojny Światowej – dzieła poświęconego pamięci ofiar zbrodni nazistowskich w Piaśnicy, a w listopadzie 2026 r. będzie miało miejsce prawykonanie kompozycji „Immersion” autorstwa Roksany Zgierskiej i Anny Rocławskiej-Musiałczyk na chór, orkiestrę akordeonową i aktorów.

Ważnym obszarem jej działalności jest współpraca międzynarodowa i promocja polskiej muzyki chóralnej. Współtworzyła projekty z zespołami akademickimi z Estonii, Chorwacji, Francji, Norwegii i Ukrainy, w tym międzynarodowy projekt Singing by the Sea w ramach inicjatywy SEA-EU. W 2025 roku współorganizowała i współtworzyła projekt Sea The Music, którego zwieńczeniem był koncert z udziałem Akademickiego Chóru Męskiego Uniwersytetu Technicznego w Tallinnie. W 2026 roku realizowała kolejne projekty międzynarodowe, m.in. koncerty ze studenckim chórem Panumkoret z Danii oraz Südwestdeutscher Kammerchor Tübingen z Niemiec.

Od 2020 roku prowadzi zajęcia w Szkole Kantorów i Organistów KACK (dawnej Gdańskiej Szkole Kantorów), a od 2023 roku pełni funkcję jej dyrektorki artystycznej. Prowadzi również warsztaty chóralne dla zespołów amatorskich. Jej działalność łączy praktykę artystyczną, edukację muzyczną i logopedię, ze szczególnym uwzględnieniem pracy nad głosem, emisją głosu i zespołowym wykonawstwem chóralnym.

Za działalność artystyczną i zawodową została uhonorowana m.in. Nagrodą Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury oraz Indywidualną Nagrodą I stopnia Rektora Uniwersytetu Gdańskiego. Członkini Archidiecezjalnej Komisji ds. Muzyki Kościelnej przy Metropolicie Gdańskim.

dr Błażej Musiałczyk

dr Błażej Musiałczyk

Organista, improwizator, pedagog i animator kultury muzycznej · Gra na organach, Akompaniament liturgiczny

Dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu. Od 2006 r. organista Archikatedry Oliwskiej. Członek Archidiecezjalnej Komisji ds. Muzyki Kościelnej przy Metropolicie Gdańskim. Koncertuje w kraju i za granicą jako solista i kameralista.

Ma w dorobku nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne, w tym album Wielkie organy Archikatedry w Gdańsku-Oliwie, uhonorowany Złotą Płytą i nominacją do nagrody Fryderyk. Jego interpretacje znalazły się również na pierwszym światowym nagraniu wszystkich dzieł organowych Daniela Magnusa Gronaua, zrealizowanym we współpracy z trójmiejskimi organistami.

Naukę gry na organach rozpoczął w Salezjańskim Liceum Muzycznym w Lutomiersku w klasie Michała Olszewskiego, kontynuującym tradycje szkoły organistowskiej w Przemyślu. Studiował w klasie organów prof. Romana Peruckiego i prof. Hanny Dys w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie uzyskał stopień doktora sztuki. Jest także absolwentem Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz studiów Zarządzania Oświatą w Wyższej Szkole Zarządzania w Gdańsku.

Umiejętności wykonawcze i improwizatorskie doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak Olivier Latry, Pierre Pincemaille, Jaroslav Tůma, Wolfgang Seifen, Julian Gembalski czy Peter van Dijk. Występuje z różnorodnymi zespołami oraz solistami – zarówno instrumentalistami, jak i wokalistami – aktywnie działając na polu muzyki organowej i kameralnej.

Od wielu lat prowadzi klasę organów w Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu oraz pracuje jako wykładowca muzyki kościelnej i dyrygent chóru w Gdańskim Seminarium Duchownym. Jego uczniowie zdobywają nagrody na konkursach krajowych i międzynarodowych, a absolwenci kontynuują naukę na renomowanych uczelniach w Polsce i za granicą.

Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wielu wydarzeń muzycznych, m.in. Międzynarodowego Letniego Festiwalu Muzyki Organowej w Tucholi, Żelechowskiego Festiwalu Muzycznego „Musica et Sacrum” i Sieradzkiej Jesieni Organowej. Jako prezes Fundacji Centrum Rozwoju Sztuki realizuje liczne projekty promujące kulturę muzyczną. Za działalność artystyczną i organizacyjną został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

dr Karol Hilla

dr Karol Hilla

Organoznawstwo

Jest absolwentem gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Romana Peruckiego. W 2008 r. ukończył z wyróżnieniem Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, gdzie kształcił się w latach 2002–2008 pod kierunkiem prof. Wolfganga Zerera (program Erasmus, studia podyplomowe Konzertexamen).

Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich interpretacji muzyki organowej, prowadzonych przez takich pedagogów jak Harald Vogel, Susanne Landale, Jon Laukvik, Ludger Lohmann, Lorenzo Ghielmi i in.

Koncertował w ramach festiwali organowych w Polsce i za granicą (Niemcy, Rosja, Francja, Litwa, Holandia, Hiszpania, Finlandia, Czechy, Słowacja, Portugalia, Rumunia, USA). Współpracował jako solista i muzyk orkiestry z Polską Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku, Zespołem „Camerata Nova” ze Szczecina oraz Zespołem Muzyki Dawnej „Cappella Gedanensis”. W ramach działalności kameralistycznej występuje ze śpiewakami, w duetach organowych, a także prezentuje utwory na harfę i organy.

Jest laureatem II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rumi. W roku 2002 zakwalifikował się do udziału w Międzynarodowym Konkursie Organowym „Grand Prix de Chartres”, a w 2009 roku uzyskał nominację do Pomorskiej Nagrody Artystycznej.

Od 1997 roku pełni funkcję organisty w Kościele św. Andrzeja Boboli w Gdyni. Jest również wiceprezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Sacra i organizatorem cykli koncertowych poświęconych muzyce organowej.

W latach 2018–19 artysta (wraz z innymi organistami gdańskimi) dokonał nagrania wszystkich dzieł Daniela M. Gronaua. Nagrania te zostały wydane na płytach CD i stanowią światową premierę kompletnego zbioru utworów tego kompozytora.

Dopełnieniem działalności artystycznej artysty stanowi działalność pedagogiczna i naukowa. Prowadzi klasę organów w Szkole Muzycznej I i II st. w Gdyni. W roku 2020 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych, a obecnie jest adiunktem w Akademii Muzycznej im. K. i G. Bacewiczów w Łodzi. Prowadził kursy mistrzowskie interpretacji muzyki organowej dla studentów uczelni polskich i zagranicznych. Był również jurorem konkursów organowych.

dr Łukasz Benedykt Bilski

dr Łukasz Benedykt Bilski

Koordynator profilu Organista w SKiO · Historia muzyki liturgicznej, Pieśni roku liturgicznego, Liturgika

Doktor teologii, autor pracy pt. Muzyka liturgiczna w świetle hermeneutyki ciągłości Josepha Ratzingera/Benedykta XVI, obronionej na Wydziale Teologicznym Uniwersytetu Szczecińskiego. Na tej samej uczelni wcześniej obronił pracę magisterską pod tytułem Formacja i posługa organisty na przykładzie diecezji koszalińsko-kołobrzeskiej. Autor artykułów z zakresu muzyki liturgicznej oraz szeroko pojętej teologii muzyki.

Jego zainteresowania to: liturgia i muzyka liturgiczna, osoba muzyka kościelnego oraz jego formacja i posługa, teologiczna refleksja papieża Benedykta XVI na temat liturgii i muzyki liturgicznej, a także historia muzyki w tym kościelnej.

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej w Słupsku, ukończył Podyplomowe Studia Chórmistrzostwa i Emisji Głosu na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Inicjator, pomysłodawca i organizator Słupskich Warsztatów liturgiczno-muzycznych z cyklu Musicam Sacram in Pomerania. Współpracuje z miesięcznikiem „Christianitas”. Członek Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych oraz Polskiego Towarzystwa Rehabilitacji Głosu. Prowadzi samodzielną działalność kompozytorską na potrzeby liturgii.

dr Aneta Krupka

dr Aneta Krupka

Teologia liturgii, Liturgia Mszy świętej, Przepisy w muzyce liturgicznej, Śpiew kantora – ujęcie teologiczne

Doktor teologii w zakresie teologii dogmatycznej (Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie) i magister socjologii (Uniwersytet Jagielloński). Adiunktka w Katedrze Teologii Praktycznej Instytutu Nauk Teologicznych Uniwersytetu Szczecińskiego.

Zainteresowania badawcze: myśl Karola Wojtyły-Jana Pawła II, antropologia teologiczna i sakramentologia (zwłaszcza chrześcijańskie wtajemniczenie dorosłych). Zaangażowana w Ruch Światło-Życie.

mgr Emilia Wawrzusiszyn

mgr Emilia Wawrzusiszyn

Zasady muzyki – grupa zaawansowana, Czytanie nut głosem i kształcenie słuchu – grupa zaawansowana, Indywidualna praktyka instrumentu, Śpiew psalmów i aklamacji przed Ewangelią, Dobór repertuaru

Flecistka, absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej w specjalnościach Muzyka kościelna oraz Edukacja muzyczna. Nauczyciel przedmiotów ogólnomuzycznych w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Henryka Wieniawskiego w Gdańsku i wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Absolwentka Podyplomowych Studiów z Monodii Liturgicznej na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II w Krakowie. Wokalistka żeńskiej scholi gregoriańskiej Monodia Caelestis. Członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Studiów Śpiewu Gregoriańskiego (sekcja polska). Doradca metodyczny i konsultant Centrum Edukacji Artystycznej. Związana ze Szkołą Ewangelizacji (SESA) w Gdańsku. Sopocianka, szczęśliwa żona.

mgr Tatiana Adamkowicz

mgr Tatiana Adamkowicz

Przygotowanie śpiewu liturgicznego z praktyką, Zasady muzyki – grupa początkująca, Czytanie nut głosem i kształcenie słuchu – grupa początkująca, Indywidualna praktyka instrumentu

Dyrygentka, pedagog, animatorka kultury, coach i tutor. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku i studiów podyplomowych w zakresie emisji głosu, coachingu i tutoringu. Była członkiem Polskiego Chóru Kameralnego Schola Cantorum Gedanesis oraz wykładowcą gdańskiej Akademii Muzycznej.

Od początku działalności zawodowej jest związana z edukacją artystyczną dzieci, młodzieży i dorosłych. Realizuje również projekty muzyczne z udziałem wybitnych polskich artystów sceny klasycznej i jazzowej.

Przez 20 lat prowadziła Chór Gminy Kolbudy Camerata Santa Cecilia, z którym zdobyła wiele nagród na festiwalach i konkursach chóralnych oraz nagrała płytę z „Pieśniami” Stanisława Moniuszki. Za swoją działalność zespół został uhonorowany medalem Senatu Rzeczpospolitej Polskiej (2010), nagrodą Pro Ecclesiae et Populo (2010, 2015), medalem za zasługi dla Powiatu Gdańskiego (2024) oraz nagrodą Wójta Gminy Kolbudy (2024).

mgr Katarzyna Romanowska

mgr Katarzyna Romanowska

Indywidualna emisja głosu, Zbiorowa emisja głosu

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie studiowała w klasie prof. Małgorzaty Woltmann-Żebrowskiej.

Występowała podczas licznych festiwali w Polsce i za granicą, m.in. Gdańskiego Festiwalu Muzycznego, Nadnoteckiego Festiwalu Muzycznego oraz Poznańskiego Festiwalu Mozartowskiego. Koncertowała również we Włoszech podczas festiwalu „Voci nel Montefeltro” prowadzonego przez Ubalda Fabbriego oraz w Wiedniu.

Występowała m.in. w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Częstochowskiej oraz na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Jej partnerami scenicznymi byli m.in. Bożena Grudzińska-Kubik, Małgorzata Woltmann-Żebrowska, Anita Rywalska-Sosnowska, Bogusław Morka, Maciej Miecznikowski i Adam Sobierajski. Śpiewała z towarzyszeniem Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego oraz Cappelli Gedanensis.

Do jej osiągnięć należy udział w prapremierze widowiska muzycznego „Pusta Noc”, w którym partia sopranowa została skomponowana specjalnie dla niej. Katarzyna Romanowska prowadzi również działalność pedagogiczną, współpracując z Teatrem Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni.

mgr Patrycja Kaleczyc

mgr Patrycja Kaleczyc

Koordynatorka SKiO

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Józefa Raatza. Obecnie obój Orkiestry Miasta Pruszcz Gdański. Uczestniczka kursów mistrzowskich dla oboistów prowadzonych przez: prof. Diethelma Jonasa, prof. Gregora Witta oraz V Seminarium Barokowego prowadzonego przez prof. Paula Esswooda.

Współpracowała m.in. z Operą Bałtycką w Gdańsku, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Sinfonia Baltica im. W. Kilara w Słupsku, Warmińsko-Mazurską Filharmonią im. F. Nowowiejskiego w Olsztynie, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Operą na Zamku w Szczecinie, Bałtycką Filharmonią Młodych, Orkiestrą Symfoników Gdańskich (gościnnie – Czerwone Gitary Symfonicznie, Coma Symfonicznie, Lady Pank Symfonicznie). Oboistka w operowych spektaklach międzynarodowych (Chiny, Niemcy).

Zawodowo związana również z chorałem gregoriańskim i śpiewem liturgicznym. Absolwentka Podyplomowych Studiów z Monodii Liturgicznej na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II w Krakowie. Wokalistka żeńskiej scholi gregoriańskiej Monodia Caelestis. Członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Studiów Śpiewu Gregoriańskiego (sekcja polska).

Koordynatorka projektów międzynarodowych w Domu Pojednania i Spotkań im. Św. Maksymiliana M. Kolbego w Gdańsku. Od 2022 roku Koordynatorka Szkoły Kantorów i Organistów KACK (wcześniej Gdańskiej Szkoły Kantorów).

Karol Cetwiński OSB

Karol Cetwiński OSB

Wstęp do Liturgii Godzin, Teologia śpiewu gregoriańskiego

Urodził się w Warszawie. W 2012 roku wstąpił do Opactwa Benedyktynów w Tyńcu (Kraków, Polska), gdzie w 2014 roku złożył śluby, a w 2020 przyjął święcenia kapłańskie. W 2020 roku obronił pod kierunkiem Prof. Susi Ferfogli pracę magisterską z teologii w kolegium filozoficzno-teologicznym polskiej prowincji dominikanów w Krakowie. W latach 2014–2020 i od 2022 jest magistrem chóru w Opactwie Benedyktynów w Tyńcu. Jest członkiem polskiej sekcji AISCGre.

Od 2020 roku studiuje śpiew gregoriański w Papieskim Instytucie Muzyki Sakralnej w Rzymie pod kierunkiem Prof. Franza Karla Praßla. Od 2022 roku studiuje nauki liturgiczne na Papieskim Instytucie Liturgicznym Św. Anzelma w Rzymie. W latach 2017–2018 studiował także na Podyplomowych Studiach z Monodii Liturgicznej w Krakowie. Od 2014 roku prowadzi w Polsce wiele warsztatów śpiewu gregoriańskiego w środowiskach naukowych i duszpasterskich. Współorganizował międzynarodowe konferencje naukowe poświęcone śpiewowi gregoriańskiemu (2018, 2020 i 2022). Oprócz zainteresowań naukowych i wykonawczych interesuje się także kwestiami edytorskimi: od 2014 pracuje nad Antyfonarzem Monastycznym dla Opactwa Benedyktynów w Tyńcu oraz od 2022 roku nad nowym polskim brewiarzem monastycznym.

ks. mgr lic. Maciej Kępczyński

ks. mgr lic. Maciej Kępczyński

Liturgia obrzędów

Ur. 1989 w Toruniu. W latach 2005–2008 słuchacz Studium Muzyki Kościelnej Diecezji Toruńskiej. Po złożeniu egzaminu maturalnego wstąpił do Wyższego Seminarium Duchownego w Toruniu, które ukończył w 2014 roku i przyjął święcenia kapłańskie. W tym samym roku uzyskał magisterium z teologii na podstawie pracy „Aspersja w rycie rzymskim. Podstawy biblijne, geneza, aspekt teologiczno-liturgiczny”. W roku 2017 ukończył studia podyplomowe na wydziale teologicznym UMK uzyskując tytuł licencjata kościelnego. Od 2017 roku student Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, na której w 2020 roku obronił pracę licencjacką pt. „Edukacja muzyczna w Wyższym Seminarium Duchownym Diecezji Toruńskiej. Zalecenia Kościoła, historia, analiza i wskazania”.

Od 2019 roku asystent w zespole Schola Sacerdotum i członek Komisji Muzyki Kościelnej Diecezji Toruńskiej. Od 2020 roku wykładowca w Wyższym Seminarium Duchownym w Toruniu, dyrygent scholi kleryckiej, wykładowca i wicedyrektor Studium Muzyki Kościelnej Diecezji Toruńskiej.

Od 2021 kandydat na członka Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych oraz dyrektor Studium Muzyki Kościelnej, której celem jest pielęgnowanie tradycji i pomnażanie dorobku religijnej kultury muzycznej. Zamierzone cele Studium realizuje poprzez kształcenie i wychowanie muzyków kościelnych: organistów, dyrygentów kościelnych zespołów muzycznych i animatorów życia muzycznego. Od 2025 r. ks. Maciej jest przewodniczącym Komisji Muzyki Kościelnej Diecezji Toruńskiej.

ks. dr hab. Jacek Bramorski

ks. dr hab. Jacek Bramorski

Wykłady zmienne gościnne

Kapłan archidiecezji gdańskiej. Ukończył szkołę muzyczną II stopnia w klasie wiolonczeli, następnie studiował w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W latach 1985–1991 studiował w Gdańskim Seminarium Duchownym. W 1991 przyjął święcenia kapłańskie. W latach 1994–1998 odbył studia specjalistyczne z zakresu teologii na Papieskim Uniwersytecie „Angelicum” w Rzymie, uwieńczone doktoratem z teologii. W 2004 uzyskał stopień doktora habilitowanego w zakresie nauk teologicznych. W latach 1998–2009 pełnił funkcję rektora Gdańskiego Seminarium Duchownego. Od listopada 2014 r. jest proboszczem parafii Najświętszego Serca Pana Jezusa w Gdyni. Należy do Gdańskiego Towarzystwa Naukowego, Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych, Stowarzyszenia Teologów Moralistów oraz innych gremiów akademickich.

Od 2009 zatrudniony w Katedrze Muzyki Kościelnej na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Od października 2012 roku pełni funkcję kierownika Katedry Muzyki Kościelnej. Ponadto w Akademii Muzycznej należy do: Senackiej komisji ds. działalności artystycznej, Senackiej komisji ds. działalności naukowej, Odwoławczej komisji oceniającej.

W latach 2010–2018 był redaktorem naczelnym naukowej serii wydawniczej „Musica sacra”, a od 2012 organizuje coroczne Ogólnopolskie Konferencje Naukowe z cyklu „Musica sacra”. Jest autorem kilkudziesięciu publikacji naukowych z zakresu teologii, estetyki, teologii muzyki, religioznawstwa. W 2012 roku ks. Jacek Bramorski opublikował w Wydawnictwie Akademii Muzycznej w Gdańsku obszerną monografię naukową pt. Pieśń nowa człowieka nowego. Teologiczno-moralne aspekty muzyki w świetle myśli Josepha Ratzingera – Benedykta XVI. 4 lipca 2015 r. w Castel Gandolfo uczestniczył jako recenzent w uroczystości nadania doktoratu honoris causa Papieżowi Benedyktowi XVI. W 2014 roku odznaczony został „Medalem Komisji Edukacji Narodowej”. W 2016 roku otrzymał od Przewodniczącego Konferencji Episkopatu Polski Arcybiskupa Stanisława Gądeckiego prestiżową nagrodę specjalną „Srebrnej Piszczałki” za wkład w rozwój muzyki sakralnej w Polsce. W 2019 roku powołany został do Kapituły tej nagrody.

Wojciech Sznyk OP

Wojciech Sznyk OP

Dominikanin, absolwent filozofii na Uniwersytecie Łódzkim, teologii na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II w Krakowie oraz Podyplomowych Studiów Chórmistrzostwa i Emisji Głosu na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.

Liturgista klasztoru krakowskiego, duszpasterz katechumenatu dorosłych, koordynator Warsztatów Muzyki Niezwykłej i Szkoły Kantorów, opiekun grupy chorałowej Vigilantes i Bractwa San Clemente. Prowadzi zajęcia z Muzyki liturgicznej w Kolegium Filozoficzno-Teologicznym Dominikanów oraz ze śpiewów diakońskich i kapłańskich w Wyższym Seminarium Duchownym Towarzystwa Salezjańskiego w Krakowie. Przygotowuje materiały do nauki śpiewu liturgicznego na kanale YouTube Liturgia.pl.

Brał udział w nagraniu płyt z muzyką liturgiczną, sakralną i religijną (m.in. „Ite in mundum”, „Alma Redemptoris Mater”, „Maranatha”, „Alle psallite”, „Gaudete”, „Orationes” i „Śpij, Jezu, śpij”).

Łukasz Miśko OP

Łukasz Miśko OP

Dominikanin, prezes Fundacji Dominikański Ośrodek Liturgiczny. W roku 2007 otrzymał dyplom Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, broniąc pracę z patrologii. Po dwóch latach pracy w Jarosławiu został skierowany do pracy w zespole duszpasterzy Columbia University w Nowym Jorku. Od tego czasu koncentruje się na formacji liturgicznej wiernych, wykorzystując w swojej pracy muzykę liturgiczną praktykowaną w polskich środowiskach dominikańskich.

We współpracy z Christopherem Muellerem przygotowuje tłumaczenia i aranżacje oraz popularyzuje ją w miejscach swojej posługi: Columbia University w Nowym Jorku, Holy Family Cathedral w Anchorage, University of Washington Newman Center w Seattle oraz St. Catherine’s Newman Center w Salt Lake City. Rozmiłowany w pielgrzymowaniu szlakiem św. Jakuba w Hiszpanii, ceni sobie pracę z uczniami i studentami oraz teologiczne dyskusje przy lampce dobrego wina.

dr Łukasz Hajduczenia

dr Łukasz Hajduczenia

Śpiew prawosławny

Śpiewak, teolog prawosławny, muzykolog. Ceniony konsultant i dyrygent cerkiewny. Absolwent Prawosławnego Seminarium Duchownego, Wydziału wokalnego warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina oraz londyńskiej Guildhall School of Music and Drama. Obecnie jest doktorantem wydziału Artes Liberales UW, gdzie prowadzi badania dotyczące muzycznej sfery liturgii bizantyńskiej.

Wykładowca w Szkole Śpiewu Liturgicznego w Warszawie. Pomysłodawca oraz dyrygent męskiego zespołu muzyki cerkiewnej „Katapetasma”. Jego działalność obejmuje również liczne koncerty muzyki klasycznej, projekty operowe, pedagogikę oraz pracę z zespołami wokalnymi. Oprócz muzyki klasycznej specjalizuje się w wykonawstwie muzyki cerkiewnej różnych okresów i stylów.

mgr Anna Korwel

mgr Anna Korwel

Praktyczne wsparcie kinestezji i motoryki artykulatorów

Ukończyła międzyuczelniane studia magisterskie na kierunku logopedia (UG i GUM), studia podyplomowe terapii pedagogicznej (UG) oraz studia pedagogiczne z zakresu wczesnej edukacji z logopedią (UG). Bierze udział w licznych kursach i szkoleniach. Posiada między innymi uprawnienia do prowadzenia zajęć metodą Weroniki Sherborne oraz terapii ręki. Trenerka 1 stopnia marki Sensoplastyka®.

Przez ponad 9 lat zdobywała doświadczenie w jednej z niepublicznych gdańskich poradni psychologiczno-pedagogicznych. Obecnie prowadzi prywatną praktykę terapeutyczną – Strefa Pogadania. Stale poszukuje nowych rozwiązań. Empatia i wrażliwość pomagają jej lepiej zrozumieć problemy, z którymi zmaga się indywidualnie każdy Pacjent.

Opłaty

Profil Kantor

Opłata za I rok nauki (2 semestry) wynosi 5 650 zł (w tym 50 zł opłaty rekrutacyjnej), za II rok — 5 600 zł. Opłata jest bezzwrotna.

Płatność ratalna:

  • 1 rata 5 600 zł — do rozpoczęcia pierwszych zajęć, tj. 17.10.2026
  • 2 raty po 2 800 zł — 1: do 17.10.2026, 2: do rozpoczęcia II semestru, tj. 27.02.2027

Profil Organista

Opłata za I rok nauki (2 półrocza) wynosi 7 050 zł (w tym 50 zł opłaty rekrutacyjnej), za II oraz III rok — 7 000 zł. Opłata jest bezzwrotna.

Płatność ratalna:

  • 1 rata 7 000 zł — do rozpoczęcia pierwszych zajęć, tj. 17.10.2026
  • 2 raty po 3 500 zł — 1: do 17.10.2026, 2: do rozpoczęcia II semestru, tj. 27.02.2027

Więcej informacji w Regulaminie SKiO.

Jak do nas dołączyć?

To proste — cztery kroki do pierwszego roku w SKiO.

  1. Wypełnij formularz zgłoszeniowy.
  2. Wpłać opłatę rekrutacyjną (po zarejestrowaniu otrzymasz maila z dalszymi instrukcjami).
  3. Otrzymasz zaproszenie na przesłuchanie.
  4. Oczekuj wiadomości o przyjęciu na I rok nauki do SKiO!

Przesłuchania pod koniec września · start zajęć: 17.10.2026

Problemy z wyświetleniem? Otwórz formularz w nowej karcie